איכות החומר
| תערוכה חדשה בגלריית טאלינ'ס, לאמן האוטודידקט, ארושה לואיג'י טליה |
ענבל יצחקי
תערוכת תכשיטים אקלקטית, אשר אינה עוסקת בדקורציה, אלא במפגש המרתק בין האמן לבין החומר. ההשראה לתערוכה היא האמנות וממנה יוצא ארושה אל עולם העיצוב. תכשיטיו מאופיינים בקו פשוט, מינימליסטי ונקי, לעיתים רך ולעיתים קשה.
ארושה לואיג'י טליה, אמן ומעצב איטלקי, נולד וגדל בטורינו שבאיטליה ולמד לימודי עיצוב בסיסיים, להם אינו מייחס חשיבות רבה. הוא מאמין בלימוד עצמי, הוא נגד האקדמיה וטוען שהלומדים שם מולידים תוצאות שחוזרות על עצמן. ארושה מספר שאביו היה אוסף אמנות כפייתי ובילדותו נחשף למפגשים רבים עם אמנים ועם האמנות שלהם וביקר רבות בתערוכות ובגלריות, שם התחיל וצמח עולם האמנות והעיצוב שלו. "אני אוהב לראות הרבה אמנות ואז לשכוח את הכל, למחוק ולהביא משהו חדש, את האמנות שלי", הוא אומר. ארושה התחיל את דרכו בעולם הציור והפיסול, בו הוא עוסק שנים רבות, לצד זה הוא יוצר אמנות דיגיטלית ובעיקר מתמקד ביצירת סיטואציות בלתי אפשריות כמו לדוגמא צילום של משחק כדורגל ששחקניו קטועי רגליים. עם הזמן מתפתח ארושה מעולם הפיסול, לעולם של יצירת אובייקטים שימושיים, הוא יוצר בעיקר שולחנות ואגרטלים מחומרים שונים. בתערוכה לצד התכשיטים שיצר ארושה בשנים האחרונות, ישנה גם סידרה של ארבעה אגרטלים-פסלים שעשויים מנחושת מצופה בצבע תעשייתי. "האובייקטים נולדו מצורות בסיסיות של עיגול וריבוע, אני בודק אינספור וריאציות שמקורן בצורות היסוד הגיאומטריות", הוא מסביר. בעבודתו "Self-portrait" (דיוקן עצמי), יוצר ארושה פסל-אגרטל המורכב מקווי המיתאר של גופו, בעבודתו "Swan" (ברבור), הוא יוצר פסל-אגרטל בעל צורות עדינות ומינימליסטיות שנותנות תחושה של ציפור, מה שמעניין בעבודות אלו הם שמכל זוית הן נראות שונות ומפתיעות.
"את יכולה לקרוא לזה תכשיטים, בשבילי זאת אמנות"
לאורך השנים מפחית ארושה את קנה המידה של עבודותיו ומגיע מאובייקט לתכשיט, כמו בעבודתו "Shield", פסל קיר שיצר לפני יותר מעשר שנים ולאחרונה נולד מחדש כתכשיט. בתכשיט משלב ארושה חומר יקר, זהב צהוב, וחומר זול, ברזל, הוא בודק כיצד משתנה האובייקט עם הזמן, חושף את סימני הזיקנה של החומר, החלודה, מלווה את החומר מלידתו ועד לבגרותו. בשנים האחרונות יוצר ארושה תכשיטים, הוא אף פעם לא למד צורפות אך מביא את הידע שלו מעולם הפיסול, הוא משתמש בציוד בסיסי של צורף וכל תכשיטיו נעשים בעבודת יד. ארושה מתנגד לתכשיטים תעשייתיים ויוצר תכשיטים ייחודיים, הוא לא אוהב חזרתיות ומיחזור של רעיונות וחומרים, הוא יוצר משפחות של תכשיטים ובכל משפחה מספר מצומצם של פריטים. "Scribble" (שירבוט), הוא תכשיט שירבוט, רישום מהיר שהופך לשרשרת, קו פשוט ואמורפי שמספר סיפור מסביב לצוואר. תכשיט שנותן תחושה של סקיצה וזאת הגדולה שלו, מותאם לגוף בצורה מעניינת ולא שגרתית.
כחומר ביד היוצר
בתערוכה מוצגים תכשיטיו של ארושה במגוון רחב של חומרים: זהב, כסף, ברזל, אלומיניום, עץ, פלסטיק ואבני חן שונות. ארושה יוצר בכל חומר אפשרי, מתאהב, מתקשר עם החומר, יוצר ללא חוקים. הוא קשוב לחומר ונמצא איתו בדיאלוג מתמיד, משתמש בטכניקות מעורבות, בודק אותו על ידי מניפולציות שונות, אך תוך כדי הקשבה וכבוד לחומר. "אני בוחר חומר להתמקד בו, עוקב אחר איכות החומר ומשם נוצר התכשיט. אני אף פעם לא מצייר סקיצות שקודמות לתכשיט, אלא ישר עובד עם החומר", מסביר ארושה. אחת הסדרות המענינות ביותר בתערוכה, קבוצת צמידים אשר במבט ראשוני נראה שעשויים מעור או ממתכת, אך מתגלים כעשויים פלסטיק. ארושה יצר סדרה זו של צמידים לאחר מחקר של חצי שנה בחומר ובצורה. הצמידים נוצרו על ידי חימום החומר, שינוי צורתו וצביעתו. צורת הצמיד מגיעה מאיכות החומר, האיכות המסתורית של הפלסטיק. הצמידים בצורתם הנקיה והפשוטה, מעוררים תחושת קלילות ואוריריות. ארושה עובד עם חומר עכשווי, הוא יוצר תכשיט שערכו שונה מתכשיטים אחרים, "תכשיט שכל אחד יכול לרכוש". ההשראה של ארושה באה מהטבע, מתורת הגיאומטריה וצורותיה הבסיסיות, אך בעיקר מהחומר עצמו. ארושה אינו אמן שמתאים את עצמו לחברה ופועל על פי מוסכמותיה,
הוא מאמין שעולם התכשיטים צריך לחזור להיות כמו שהיה פעם, כשכל תכשיט היה ייחודי ולעיתים עוצב והוכן עבור בן אדם מסוים, הרחק מעשייה של שיכפול תעשייתי.
"אני יוצר את התכשיטים שלי עבור אנשים אמיצים, שלא הולכים בתלם, אנשים נדירים ותרבותיים שיענדו תכשיטים ייחודיים, אנשים לא קונפרמיסטים".
חיפוש אחר הרמוניה
נקודת מפנה בחייו של ארושה מתרחשת בשנת 2000 כשהוא נוסע לראשונה להודו, נסיעה אשר משנה את חייו כאשר הוא פוגש שם את תורתו של אושו, פילוסוף, סופר ומיסטיקן הודי. ארושה מתחיל לתרגל מדיטציה שמובילה אותו להתפתחויות אמנותיות, לשינוי גישתו לחומר, ליצירתיות אינדבידואלית, לחיפוש אחר הרמוניה, חזון פנימי וחופש טוטאלי. בהשראת חוויות אלו, יצר ארושה את "Mandala", שרשרת זהב צהוב ותליון שמורכב מאבן אגת ובמרכזה פנינה. ארושה ראה לראשונה את אבן האגת בצורתה הטבעית, צורה שמזכירה ורד וזה מה שהוביל אותו ליצירת התכשיט, שעיצובו מתחיל באבן הגולמית שבתוכו. ארושה מתאר זאת כך: "תחושה של אלוהים, של מרכז, דרך פתוחה וטוטאלית לראות את האלוהים שלי, לא משנה של איזו דת". ארושה הוקסם מהמשחק של האבן הגולמית עם האור וניסה אינספור פנינים עד שמצא את הפנינה הנכונה לו, לתכשיט זה. בעבודתו, "Iron mandala", טבעת שעשויה כסף, ברזל ופנינה, משתמש ארושה בקצה של מסמר ישן מברזל שבתוכו הוא משבץ פנינה עגולה. ארושה אוהב את האנרגיה האצורה בחומר, את המאמץ והכוח החבויים בו. צורת הברזל העגולה מסמלת עבורו שלם, כשבלב העוצמה מונחת פנינה עדינה ואצילית.
ארושה יוצר את תכשיטיו ברגישות רבה, באופן מסורתי, פיסולי, יצירה מרעננת בתוך עולם העיצוב הרווי תעשיתיות, יצירה פשוטה, לא מנוסחת מדי שחובקת בתוכה את האמת הפנימית שלו. אני שואלת את ארושה היכן הוא רואה את עצמו בעתיד ותשובתו אינה מפתיעה: "מתעסק בתחומים השונים של עולם האמנות והעיצוב, ממשיך ללמוד וליצור, לגלות את איכותם של חומרים חדשים".
TALIN'S, רח' בן יהודה 231, ת"א. נעילת התערוכה: 30.07. אוצרת: דרורלי קראוס-כרמיאלי
8 7 6 5 4 3 2 1
|
|
|
|
|
ארושה לואיג'י טליה
אמן ומעצב איטלקי, אינו מייחס חשיבות רבה ללימודי העיצוב. הוא מאמין בלימוד עצמי ונגד האקדמיה וטוען שהלומדים שם מולידים תוצאות שחוזרות על עצמן
רישום מהיר שהופך לשרשרת
|